剧情说明
观众心声
2.5/4.0 震惊于图像真诚的质感，放弃任何的矫揉造作……love成为故事的中心，依靠对真诚的表演完成（并非贬义）。尼科尔森区分了呈现表演和本质表演，此片在影像与观众建立的关系上较一般的essayfilm更具有表演性（本质表演），它不如Farocki力图建立非权威的对话，也并不让观众以对话者的样式参与散文对话，而仅是进行对自身生活和反思的整理，在这一整理中完成了一种表演。使此片这一特征显性化的是安德森对言说素材的选取（故意放弃那些非故事性的事件）和影像的表现方式（刻意对叙事影像进行模糊化处理，只有最后才放上更接近于目光的现实影像）。
这是一部有点难看懂的论文电影，电影的旁白一直处于潜意识的状态，像是梦的逻辑，没有情节的大杂烩，由一系列的故事小故事组成，你会惊艳于导演的思维逻辑，她绝对是一位语言天才。表面上，这部电影是关于安德森导演那条死去的捕鼠梗犬，关于爱和死亡，实际上是关于去世的母亲的心结。★★★★
感受一切声音的同时，感受声音之间的停顿与气息；声效可以从灾难自然地过渡到奇思妙想，又可以在下一秒折返。在某种程度上，这电影是声乐。
私影像典范。旁白更多只是音调变化，但影像却变化多端——摄影高度和角度的高频跳跃（狗的主观视角真的超棒），画面凝固、慢放、回放交织的“混乱无序”，高清质感和颗粒遍布的摄影交错……不光只是去迎合旁白的喃喃自语，更制造出一种“喃喃”中饱含深思的影像节奏，你可以说安德森的哲学/佛学理解很肤浅、概念化表达很生硬，但在“混乱”影像载体上的深思本身即带有难得的真诚。导演创作的原初激情在本片中表现得淋漓尽致，逻辑和真实只能让位于绚烂的私语
影像作为了导演意识与情绪的延伸或是附属，这多多少少让影像的意义大打折扣，可能散文或是意识流小说更适合本片吧。极其私人的呓语，观众很难进入更别提感同了。