把一张白纸揉烂撕碎,再拼接完整,即使上面空无一物,依然可以欣赏那些随机出现的裂纹。那就是作品,不能说它有,也不能说它无。
可能在当时追求大故事和类型片的语境里更先锋更反叛,但放到已经非常碎片化的当下来看,反而觉得有些言过其实的浅薄。什么都谈一点而无法深入的聊下去,追求概念里的意义但失去具体的落点和参照物,实在是喜欢不起来。可能这就是电影本身的历史感,失去了语境有时就像失去了一切。但因为是戈达尔我谄媚地多给一星。
即便忽略高频出现的文化符号指涉,只投身于语言(oral)、静态镜头、音乐、黑白、断裂和海浪之间,也会轻易被会呼吸的美感所震慑。
后期戈达尔电影本质是文本电影,对于非法语母语观众也是字幕电影(但上影节中文字幕是相当业余,内嵌英文字幕又省略了很多影像内部“铭文”和声音)。年岁欲长,对法国文化越深入,戈达尔引用作者、书籍、绘画,就知道越多也愈了解,但那种既深情又轻浮,既高深又幼稚的拉扯感,却始终挥之不去。 @SIFF2023-和平影都
A-. 看似是密度极高的论文,但“论证”可能从来就并非戈达尔的重心,最后留给观众的也更像是被符号化的观点,和一种升腾而起的悲观与愤怒:永远无法被具象化的“爱”、商品化数字化的文化/影像霸权,以及由青年直接坠入衰老,在个体上停滞又在群体中断层的历史“记忆”。想太久会走火入魔,但只是坐在电影院里,感受声画在交替错位中如海浪般涌来,或许也已经足够了。2023.6.17 艺海